Sábado, 21 mar. a las 19:00
Organizado por Fundació Teatre Principal de Maó
Sobre el evento
Scroll
Sinopsis
Scroll es una inmersión poética y crítica en el imaginario colectivo de las redes sociales y las virtualidades tecnológicas que moldean nuestro presente. En un “espacio interfaz” aparentemente ilimitado, la escena se transforma sin cesar: proyecciones y mapeados digitales que deforman y expanden la percepción, una iluminación quirúrgica que recorta gestos y crea nuevos paisajes, y un diseño sonoro envolvente que amplifica cada impulso físico. El resultado es un viaje sensorial donde lo virtual y lo corporal se entrelazan hasta volverse indistinguibles.
Qué verás
Sobre el escenario, cuatro intérpretes despliegan una coreografía de movimientos continuos y repetitivos —adelante, atrás, arriba, abajo— que funciona como espejo íntimo y algorítmico. La pieza, guiada por la curiosidad humana y por la “curiosidad” de los algoritmos que nos observan, alterna humor y gravedad: pequeños cuadros cómicos, secuencias de rigor físico y momentos de tensión contenida se suceden con precisión. Los cuerpos aparecen a la vez como usuarios y como datos, como interfaces móviles y como imágenes extraídas para consumo: una reflexión corporal sobre la repetición, la aceleración de la información y la banalidad de lo viral. Sin texto, la narración se construye a través de la imagen, el gesto y el ritmo, accesible y comprensible para públicos de distintos países y edades.
Estética y formato
Scroll apuesta por una propuesta escénica contemporánea y tecnológica: mapeado digital y proyecciones que interactúan con la presencia de los bailarines, iluminación precisa que esculpe movimientos, y ambientes sonoros inmersivos que responden a la física del cuerpo. La pieza combina poesía corporal, humor crítico y una puesta en escena cuidada para abrir conversaciones sobre quiénes somos en la era digital —cómo nos miramos, cómo nos miran y qué queda de lo auténtico— sin renunciar al pulso emocional y la intensidad física.
Ficha artística y producción
- Tipo de espectáculo: Danza contemporánea
- Dirección y firma artística: Laura Lliteras y Marina Fullana
- Compañía: Fundada y dirigida por Laura Lliteras y Marina Fullana
- Intérpretes: Cuatro bailarines
Reconocimientos
- Premio ATAPIB 2024 a Mejor Dirección
Coproducción y organización
- Coproducción: Teatro Principal de Palma; Danza Metropolitana; Tanzhaus Zürich; Eima; Estruch; Instituto de Estudios Baleáricos
- Organización: Fundació Teatre Principal de Maó
- Colaboran: Teatro del Mar; Pasoa2 Certamen Coreográfico de Madrid; Centro Cívico Cotxeres Borrell; Sa Nau danza; La Mercè; Escena Poblenou
Información práctica
- Duración: 60 minutos
- Idioma: Sin texto (accesible internacionalmente)
- Edad recomendada: A partir de 8 años
- Entradas: 9–15 €
- Descuentos: Amigo/Amiga del Principal 15 %; Carnet Jove 10 %; Personas jubiladas 10 %
Ven y déjate llevar por una experiencia audiovisual contemporánea donde la risa y la reflexión conviven: un espejo escénico que invita a reconocernos como usuarios, como cuerpos y como datos.
Ubicación
Deià, 40