El bar nuestro de cada día – Chipi La Canalla

Teatre des Born Ciutadella

Cyrano Edmond Rostand – De la Impaciencia

Cyrano de Bergerac — La Impaciencia en el Teatre des Born (Ciutadella) Introducció Una comèdia heroica i antiheroica que transforma la gran història en una experiència immediata i suggerent. La Impaciencia presenta una versió contemporània del Cyrano de Rostand, una proposta que potencia la imaginació, la potència visual i un ritme escènic trepidant, dissenyada per sorprendre i captivar el públic des d’una mirada actual i irreverent. Enfoque i puesta en escena Una nariz. I quina nariz. Una nariz que inspira tot el viatge teatral. Una obra de tres a quatre nassos impacients que deixen empremta a cada escena. A partir d’aquest joc poètic i teatral, la peça es construeix amb una constel·lació de personatges encarnats per tres intèrprets, desplegant una dramatúrgia àgil que mescla vers i prosa amb precisió rítmica i moviment imaginatiu. Espai sonor i música original que acompanya cada gir de la història, creant un paisatge auditiu que s’entrella amb la narrativa. Il·luminació i efectes visuals que dibuixen imatges memorables i una atmosfera que transita entre l’humor, la intensitat poètica i la ironia. Escenografia que s’es mou amb agilitat, jugant amb la llum, el so i l’espai per arrossegar l’espectador a un univers teatral ric i suggerent. Proposta i lectura La proposta manté intacta l’essència del personatge arrogant i fràgil que passeja el seu amor i la seva famosa nariz, recuperant les paraules afilades, màgiques i exquisïdes del text original, però ofereix una lectura fresca, irònica i sensible que connecta amb el públic d’avui i invita a repensar la distància entre aparença i veritat, l’enginy davant l’amor i la força de la paraula. ℹ️ Informació del espectacle - Preu: 10–19 € - Durada: 1 h 20 min - Públic: a partir de 11 anys - Idioma: català - Tipologia: Teatre - Horari: Dissabte 23 de maig, a les 20:30 h - Lloc: Teatre des Born (Ciutadella) Equip artístic i tècnic - Autor: Edmond Rostand - Dramaturgia: Salvador Oliva - Direcció: Luis Venegas - Intèrprets: Rodo Gener, Xavi Núñez i Salvador Oliva - Il·luminació: Toni Amengual - Espai sonor: Luis Venegas - Vestuari: Bel Cirerol - Escenografia: La Impaciencia - Producció executiva: Xà – Palma i La Impaciencia

Teatre des Born Ciutadella

"L’arbre de les sabates": Màgia i titelles al Festival de Teresetes

Actividad escolar: El árbol de los zapatos Contexto Dentro del Festival Internacional de Teatro de Títeres de Mallorca, la compañía catalana Pea Green Boat presenta El árbol de los zapatos, un espectáculo de títeres pensado para el público escolar de educación primaria, y adecuado para disfrutar en el marco escolar. Sinopsis Tim no encuentra su zapato izquierdo y lo busca por todas partes. La Sra. Gris le dice que seguramente lo encontrará en un árbol muy especial. Siguiendo las instrucciones de su abuela y saltando con un pie cojo, Tim emprende un viaje lleno de imaginación para encontrar su zapato perdido. En cada parada, descubre pequeños mundos y personajes que despiertan su curiosidad, convirtiendo la búsqueda en una aventura llena de descubrimientos y aprendizados. Enfoque artístico Inspirado en la idea de un árbol de los deseos, un tema ancestral presente en muchas culturas, el espectáculo combina poesía visual, narración y títeres para crear un universo delicado y mágico que invita a los niños a explorar la imaginación y las pequeñas aventuras de la vida cotidiana. La puesta en escena privilegia la imaginación compartida y un ritmo que acompaña la exploración emocional, fomentando la escucha, la empatía y la conexión entre público y actores. Elementos para el trabajo en aula - Estimula la imaginación y la curiosidad. - Introduce el lenguaje del teatro de títeres, la poesía visual y la narración. - Invita a reflexionar sobre las pequeñas aventuras de la vida cotidiana y el valor de los objetos perdidos. - Propicia una experiencia estética delicada y mágica para el alumnado. - Complemento pedagógico: propone actividades de pre- y post-visita que conectan con objetivos de lenguaje, artes visuales y educación emocional, favoreciendo la reflexión y el intercambio en grupo.

CEIP Sant Lluís i CEIP Sa Garriga (Activitat escolar)

Taller de circ per a infants amb ACIRKAOS a s'Esplanada

Taller de circo Actividad gratuita para niños y niñas de 4 a 12 años Descripción El circo es movimiento, expresión, juego... Es utilizar y desarrollar nuestro cuerpo y buscar la colaboración y la complicidad del otro para superarnos, así como construir lo imposible a partir de nuestros propios límites. En definitiva, ir más allá sin salir de nuestro centro, partir hacia las estrellas desde un impulso íntimo que habita latente en todas las personas. Colaboración y lugar En colaboración con la asociación menorquina de circo social ACIRKAOS, las Trobades Camus os invitan a descubrir el mundo del circo la tarde de Sant Jordi en la explanada de Maó. ACIRKAOS Circ Social ACIRKAOS Circ Social es una propuesta pedagógica integral que propone descubrir el circo a través del juego, estimulando la fantasía, el desarrollo de habilidades físicas y las artes escénicas, sin olvidar la educación en valores que se transmite y fomenta a los niños, jóvenes y adultos en las actividades. Más información Más información en acirkaos.com.

Plaça de s’Esplanada, Maó.

"El búho y la gata": Una comèdia de contrastos amb Talía Teatre

El búho y la gata La compañía local Talía Teatre presenta El búho y la gata, una divertida y mítica comedia protagonizada por Joaquín García y Mandy Meliá. Protagonistas - Joaquín García - Mandy Meliá Sinopsis La obra narra el encuentro entre dos personajes totalmente opuestos: un intelectual estirado que se cree escritor y una modelo de poca monta con una personalidad desbordante. Lo que empieza como una confrontación nocturna por cuestiones de vecindad termina convirtiéndose en una convivencia forzada, llena de diálogos ingeniosos, situaciones hilarantes y una reflexión sobre la soledad y la necesidad de conectar con los demás. Propuesta escénica Una propuesta escénica que combina el humor mordaz con momentos de gran ternura. Temas - Soledad - Necesidad de conectar con los demás

Sala Polivalent Albert Camus

VÀNIA Joel Joan – Simon Stephens

Títol: Vania – adaptació contemporània de El tio Vania de Chejov Sinopsis Vania és una recreació de la magistral obra de Chejov, El tio Vania, en format monòleg. Simon Stephens trasllada el clàssic a la realitat actual, allunyant-lo de la Rússia zarista per oferir una relectura contemporània, íntima i profundament humana. Dirigida per Nelson Valente (Buenos Aires, 1971) i protagonitzada per Joel Joan (Barcelona, 1970), conegut per Periodistas i Plats Bruts, Vania es converteix en un mosaic de vuit personatges atrapats que comparteixen el que pot ser el seu darrer estiu junts. La força de la peça resideix en la seva essència: no és la trama l’estructura, sinó la vida interior de cadascun dels rols. La dificultat rau a què tots els personatges són interpretats per una única veu, que transita entre registres, gestos i silencis, construint un univers complex a partir d’ella mateixa. En aquesta mirada íntima, la veu única revela les febleses, les il·lusions i les resentiments que poden unir o separar aquests vuit dies d’estiu. Premis i trajectòria La versió britànica va portar Andrew Scott (Sherlock, Fleabag) a guanyar el Premi al Millor Actor 2024 (Critics’ Circle Theatre) i la Distinció d’Actuació en Solitari 2025 (Drama Desk Award i Lucille Lortel Award), atorgant al muntatge una projecció internacional i una acreditació de qualitat que respira en cada interpretació. Organització i col·laboracions Organització: Fundació Teatre Principal de Maó Col·laboracions: Ajuntament de Barcelona; ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals); Generalitat de Catalunya; INAEM; Unió Europea (fons Next Generation UE); Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència; Next Generation Catalunya Dades pràctiques - Entrades: 12–27 € - Descomptes: Amic/Amiga del Principal 15 %, Carnet Jove 10 %, Pensionistes 10 % - Edat recomanada: a partir de 14 anys - Idioma: Català - Durada: Aproximadament 90 minuts - Formato i tipologia: Teatre | Recomanat pel Teatre des Born Vania és una experiència teatral que transforma una veu única en un univers complex i sostingut, on la paraula i el gest dialoguen amb l’emoció de vuit vides entrellaçades. Una invitació a mirar, sentir i recordar què significa estimar — i a endinsar-nos, de manera encara més humana, en la nostra pròpia realitat.

Teatre des Born Ciutadella

VÀNIA Joel Joan – Teatre des Born

Teatre des Born Ciutadella

Espectacle de fi de curs S’Espai de Circ

Espectáculo de fin de curso — S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques El espectáculo de fin de curso de S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques es una muestra en la que el alumnado sube al escenario para compartir el trabajo realizado durante estos meses. Una propuesta que refleja el proceso de aprendizaje, la evolución artística y el esfuerzo colectivo, con números de circo pensados para sorprender y divertir a público de todas las edades. En un formato dinámico y festivo, el show combina distintas disciplinas circenses —aéreo, acrobacia, equilibrismo, malabares y clown— para crear un mosaico de escenas cortas y secuencias coreografiadas que destacan la creatividad, la coordinación y el trabajo en equipo. Todo se desarrolla sin palabras, confiando en la narrativa visual para conectar con cada espectador. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: sábado 6 de junio - Hora: 18:30 h - Duración: 1 h 30 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: sin texto - Tipología: Circo | Festival Salat - Dirección: Plaça des Born, Ciutadella de Menorca, 07760, Illes Balears - Inicio venta de entradas: próximamente Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la escuela - Dirección artística: Pepe Bosch y Eva Adserías - Organiza: S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques Experiencia, ambiente y recomendaciones - Un encuentro familiar y cercano en la emblemática Plaça des Born, que brinda un escenario al aire libre con un marco histórico de gran belleza. - El espectáculo propone un viaje visual y emocional, con cambios de ritmo que alternan momentos de humor, ternura y asombro, siempre dentro de un clima festivo y de celebración. - Aconsejamos llegar con antelación (recomendada 20–30 minutos antes) para escoger buen sitio y disfrutar de la ambientación previa. - Al ser un evento al aire libre, revisa la previsión meteorológica y viste ropa cómoda. En caso de condiciones adversas, consulta la web del Festival Salat o la organización. - Si necesitas atención especial o accesibilidad adaptada, contacta con la organización antes del evento para garantizar una experiencia cómoda para todos. Por qué no perdérselo Porque es una oportunidad única para descubrir el talento emergente y la vida de las artes escénicas locales, en una experiencia cálida, dinámica y visualmente impactante. Un momento para compartir risas, asombro y emoción en un entorno singular: la Plaza des Born, en Ciutadella, se transforma para celebrar la creatividad y el esfuerzo de las nuevas generaciones del circo. Cuando salgan a la venta las entradas, no dudes en reservar tu plaza, ya que las aforas son limitadas.

Teatre des Born Ciutadella

INVERSA – MAMA FIERA

Introducción Mamá Fiera presenta un recital-performance que fusiona música, palabra y presencia escénica en una propuesta íntima y expresiva. Es un espectáculo pensado para vivir de cerca una voz con personalidad propia, en un contexto donde la interpretación trasciende el concierto convencional y se abre a lo performativo. Es una experiencia que invita a redefinir la relación entre artista y audiencia. Propuesta creativa La cita propone una experiencia en la que la música se entrelaza con la fuerza del gesto y la puesta en escena. Mediante recursos como la gestualidad, la iluminación y las pausas, se crea un espacio de escucha profunda y cercanía, en el que cada detalle invita a observar, escuchar y sentirse parte de la experiencia. El conjunto invita a una experiencia sensorial que prioriza la escucha activa y la interacción ocasional con el público en momentos claves. Experiencia para la audiencia El formato íntimo favorece una relación directa entre intérprete y público, permitiendo matices y silencios que enriquecen la escucha. El recital se transforma en un vivo diálogo entre voz y presencia, más allá del formato tradicional. Se busca que el público se sienta partícipe del proceso creativo, acompañando a la artista en cada giro emocional. Ambientación y aforo El recital se desarrolla en un formato íntimo, con aforo limitado para favorecer proximidad, concentración y una experiencia compartida más intensa. Detalles del evento - Título: Mamá Fiera - Formato: Recital-performance - Fecha: sábado 23 de mayo - Hora: 20:00 h Entradas - General: 10 €

Orfeó Maonès

La Fille mal gardée Escola de Dansa Carmen Estela

La Fille mal gardée (La hija rebelde) Fue el primer ballet argumentado que se estrenó en 1789, y fue considerado un ballet cómico. Este estreno marcó un hito al combinar una historia clara con un formato escénico accesible; su ligereza y humor ofrecieron una experiencia atractiva para el público de la época y sentaron las bases del ballet narrativo. Rasgos principales - Argumento sencillo - Personajes divertidos - Puesta en escena inspirada en los campos franceses - Música vivaz y ritmos contagiosos que acompañan cada paso - Coreografías que evocan el paisaje rural y celebran la vida campesina Estas características permiten una lectura rápida de la historia, facilitan la comprensión de las motivaciones de los personajes y proporcionan un tono alegre que perdura en la memoria del espectador. Función y recepción - Su tono cómico facilita la identificación con las situaciones cotidianas - El ambiente rural aporta color, calidez humana y una estética campestre - Su formato narrativo mantiene la atención a lo largo de la representación - La obra continúa sorprendiendo por su ingenio, encanto y accesibilidad, convirtiéndola en una experiencia atractiva para el público contemporáneo Público - Es ideal para público de todas las edades; perfecto para familias, escolares y espectadores que busquen una experiencia visual, musical y emocionalmente agradable. Conclusión - En conjunto, La Fille mal gardée ofrece una experiencia luminosa y rítmica que acerca el ballet clásico a espectadores de todas las edades. Su imaginario rural, su humor y su musicalidad dejan una impresión cálida y duradera, invitando a volver a verla una y otra vez.

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